电影制作背景篇1
关键词经典英文电影；大学英语听说教学；听说能力
一、经典英文电影融入大学英语听说教学的理论依据
良好的语言环境是英语学习的必要因素，第二语言习得理论认为语言是能够在真实、自然、丰富的环境下习得的语言。Brown等人也认为知识是情境性的，它要受到知识所使用的活动、情境以及文化的影响。“情境认知”理论强调学习者在真实或近乎真实的情景中，通过语言实践活动获得知识与技能。而英语在我国是作为外语来学习的，除了英语课堂之外学生几乎没有机会使用英语，更谈不上在真实自然的环境下使用英语了。英文电影作为一种教学手段用来辅助英语听说，其本身融文本字幕、语音、图像等多种信息传播媒介于一体，为学生创造了真实生动的语言环境，激发了学生的学习兴趣，如果加以合理的利用势必有助于学生听说能力的提高。
语言教育学家Crashen针对第二语言知识的获得提出了一系列的假说，其中语言输入假说认为首先要让学生有充分的语言材料输入，通过听觉和视觉综合感知这些语言材料，使这些语言材料储存于学习者大脑中的相关知识，在多种活动中反复消化、加工，使之进入长期记忆系统，内化于学生的知识结构中。英文电影不仅为学生提供了自然的语言环境，而且为学生提供了大量的语言材料，有利于学生在真实的语境下分析、理解、消化这些语言输入，从而促进语言知识的内化。
二、经典英文电影融入大学英语听说教学的可行性
1.经典英文电影提供真实的英语语言环境和听力情景，激发学生学习的积极性
现代英语教学理论重视和强调语境的教学。语言的特征与语境和情景有直接关系。一个具体的语境会使学生联想到具体的语言，帮助他们掌握正确全面的语言知识，促进灵活使用语言的能力。语境在外语学习过程中起着举足轻重的作用。
经典英文电影故事情节来源于现实生活，提供的语言信息语境丰富，为学生深刻理解、切实掌握、进而灵活运用目标语创造了非常有利的语言环境。电影中的语言是由来自不同的时代背景、不同的社会阶层、不同的文化层度以及不同的职业特点的人们的话语对白，是最接近于生活的语言。它包括日常交际生活中的词汇和习语的连读、爆破、浊化、弱化、重音、缩读等很多的语音变化。看电影时，学生可以把语言学习放在真实的交际情景中进行，不仅能亲耳昕到人们在各种场合的交际言语，培养学生的语感，如单词的略读、口语化词汇、表情手势等超语言线索，还能接触到具有文化特征的场景。同时生动活泼的故事情节、贴近生活的精彩对白使学习者从中获得乐趣，使学生将英语的听力口语当成一种技能习得，激发了学习积极性，进而提高学习效率。
2.经典英文电影可以为学生提供更多英语听说的机会
听说是学习语言的重要途径，也是最自然、最有效的途径。电影的语言多是不同地理区域、社会阶层、文化程度、职业、年龄，性别的人们间的对话，日常生活约定俗成的口语，俚语、惯用法等表达方式在英文电影中都得到了最真实的体现，是最接近现实生活的语言，是原汁原味的英语语言。通过反复听说，学生既能积累词汇、掌握常用的口语句型并理解这种句型的适用环境，又能在潜移默化中培养语感，感受不同的重音、节奏、音高、停顿、语速所携带的大量信息。而且，电影中的人物都使用正常的语速说话，有助于学生习惯并模仿实际场合的正常语言。同时经典英文电影有完整的故事情节，体现了真实的工作、生活、学习场景，使学生感受到真正的“跨文化交流”。
3.经典英文电影帮助学生了解文化差异，培养学生的英语思维
电影是一个国家和民族的社会文化和生活的最直观、最生动的反映。它包括了社会生活的方方面面，反映了最突出的社会问题。可加深学生对英美文化的了解。这是我们在一般的课堂教学中所不能达到的。要全面深刻理解语言，必须了解其中蕴涵的文化背景，因此。在教学中应该坚持语言与文化并重的原则。经典英文电影可使学生学习语言的同时深入了解英美文化。声像并茂的电影使学生始终处于一个英美文化环境中。各种感官受到刺激；再通过教师的适当点拨，学生就可以在真实环境中潜移默化地学会使用并巩固语言知识。它所展示的文化背景知识具体、全面而真实。这对激发和培养学生的交叉文化意识起到了积极作用，也为学生全面掌握和灵活运用目标语奠定了基础。
学习英语不仅仅是学习词汇和语法，还应该了解英语国家的文化背景。观看英文电影是一种有效提高文化差异敏感性的手段。单单学会一门外语的语音、语法规则和掌握一定量的词汇并不意味着就学会了这门外语。许多学生已具备了基本的语言理解能力。不少英语语言知识的非英语国家的学生，在用英语与西方国家的人交流时，常常会因不懂相应国家的文化背景与文化差异而出现交际障碍。电影是文化的传播者，英文电影是由英语国家本族人演绎的，无论是故事情节的叙述、发展以及人物关系的变迁都有很多和中式思维方式不太相同的地方，从多方面展示了英语民族人们的社会状况、、阶级观念、文化教育、生活方式以及民俗风情等。而这些通过电影所表达出来的文化差异，使学生既学到英语语言知识，又使学生领略了英语民族的传统文化，克服了母语的干扰，养成了良好的英语思维习惯，提高了学生的文化感悟力和交际能力。
4.经典英文电影提供轻松、愉快的学习环境，提高学生听说能力
集图像、声音为一体的英文电影可以给学生同时传达图像信息和声音信息，从而把形象和语言结合起来，充分调动学生的视觉和听觉，为学生自然主动地听营造了良好的氛围和环境。在听的过程中，学生就能集中思想，利用所学过的知识进行思考、假设、猜测意义、预测情节内容的发展，从而理解说话者言语表达的意义并吸收信息。使学生在有限的教学时间里大幅度地增加了训练量，更能激发学生的求知欲，从被动的接受到主动的学习。电影片段生动、形象、直观，改善了输入的外部环境，激发了学习热情，从而达到轻松、快乐学习的目的。
英文电影自然地融合了字幕、语音、图像、文化背景等，其信息量之大是任何其他形式的资料不可比拟的。电影把真实或较真实的西方文化带到了英语听力课堂上，把纯正的英语口音或美语口音带到了学生面前，使学生有更多的机会接触不同语言环境中以英语为本族语的不同口音，可以扩大学生的知识面，扩充学生的词汇量，对学生的语音语调的形成有很大的益处。观看英文电影时，教师对电影的故事情节发展进行适当的暂停、设疑、指导、培养学生的预测和推理习惯，掌握预测技能，从而提高学生的听力。
三、经典英文电影融入大学英语听说教学的有效途径
1.强化英美文化背景知识导入
文化意识的培养作为外语教学的一个重要组成部分，在听说教学中也应占有一席之位。英文电影是一种大众文化载体、是现实生活的浓缩与升华、是一个国家和民族社会文化、生活方式、风俗习惯等最直观、最生动的体现。要全面的理解语言，必须了解其中蕴涵的历史文化背景知识。因此，在听说教学中应该坚持语言与文化并重的原则，强化英美文化背景知识导入。
经典英文电影中的英文对白，多以日常对话为主，里面夹杂着大量的口语、俚语和习惯表达法，更有着文化上的差异。因此作为听力课程的教师，既要具有较高的听力技能和水平，又要有丰富的英语国家文化背景知识，以便对英文电影的对白有较好的分析能力。教师在放映前作影视内容，人物特点，演员背景和相关文化背景知识的讲解，在放映过程中可以采取中途暂停播映，加强对生词、口语表达法的讲解，这样对于学生理解影视作品有积极意义。英文电影为学生了解隐藏于语言背后的文化提供了宝贵机会，声形并茂的电影使学生置身于广阔的英美文化背景之中，为学生全面掌握和灵活运用语言奠定了基础。
2.选择合适的电影
教师要依据学生的语言水平和学习内容来选择适当的英文电影，才会取得较好的教学效果。刚开始利用英文电影进行听力教学时，应该选择内容稍微简单的电影，故应选择题材轻松，内容简单，主人公发音纯正，方言俚语较少并且有解说词的影视片段较合适，以达到扎实的基本功的培养目标。如《TheSoundofMusic》《HighSchoolU.S.A》《夏洛特的网(Charlotte’sWeb)》《罗马假日(RomanHoliday)》等。这些影片简单易懂，发音清晰、生动有趣，又充满故事情节，对于刚接触英文电影的英语学习者是非常合适的练习听力的材料。
3.因地制宜的选择和制作听说教学课件
把整部的英文电影直接作为听说课的教学材料是不可取的，因为任何一部原版的英文电影都不是为语言教学为原始初衷的，所以它的语言有很大的随意性，并且各种语音、方言混杂其中，如果不加以分类、整理势必会影响预期的教学效果。同时，影视片断长度控制方面也要符合学生语言水平和接受能力。研究发现，时间较短的电影或片断能对听力教学起到促进作用。一般的影片总时长都在一个小时以上，老师不能在课堂上不间断的播放整部影片。一来学生难于长时间保持注意力，二来也不利于他们对知识的理解与吸收。这就要求教师在实施教学的过程中，结合自己的教学目标以及学生的接受水平来选择合适的电影素材，制作个性化的课件。在课件设计中，教师可以包含多个电影片段，按照实际的教学需要把它们合理有机地结合起来，并自然地把自身的教学风格融入课件制作中，形成适应学生需要的教学方法。
4.角色扮演，激发兴趣，提高听说能力
电影为培养和提高学生的口语表达能力提供了形象生动的素材和丰富多彩的教学方式。角色扮演克服了语言学习的枯燥感，使语言学习充满活力。不但能激发学生的兴趣，还能激发学生的学习动机，从而达到学习英语的最终目的――运用交际用语的能力。这部分教学对学生的要求很高，是电影教学的高潮部分。教师可以在语音实验室播放电影画面(取消声音)，让学生来当配音员。如果条件许可，教师可让学生在课外消化电影的台词，每堂课让一至两组学生进行角色扮演。这样就为学生提供了大量的口语表达的机会，并且提高了学生对口语表达质量的要求，不仅使学生可以用英语表达，而且能够流利、准确、地道的表达。
电影制作背景篇2
一、冲突与统一
塔尔科夫斯基是一位优秀的导演、伟大的艺术家，其命途多舛、艰难苦恨的一生让人感伤。命运赋予他的苦难影响了其悲伤忧愁的内心，进而形成了其电影的风格。在塔尔科夫斯基的作品之中，人物与生活背景的冲突极其明显，这种冲突是富有诗意的。在这种冲突中人物受到生活背景的限制，人物希望打破禁制去反抗生活环境，这两种电影元素发生了诗意般的互相作用。
塔尔科夫斯基电影的背景多为冰冷黑暗的基调，雨夜、荒凉的街区等作为电影的环境。无人的雨夜，空气中都弥漫着感伤和惆怅。在人类的下意识中，都是去追寻温暖、期许光明的。但是冰冷的雨水只给人带来了寒冷。塔尔科夫斯基电影中经常出现的冷雨夜正是导演一生坎坷的无奈和苦闷。荒凉的街区给观众的感觉就是无法逃离，泥泞的地面、无人的街道仿佛把人根植其中，无法脱出，不适与烦躁涌入心中。
在《伊万的童年》中，主角伊万原本是一个幸福的孩子，从小就十分快乐，有很多童年时期的玩伴，他的母亲对他无微不至地照顾，但这一切的美好都被战争化为灰烬。从此，白云蓝天、温柔的母亲、儿时的玩伴只能存在于主角的梦中了。真实的世界一片废墟，伊万伫立在瓦砾堆中默然无语，周围是残垣断壁，战火连天，环境冰冷黑暗，让观众看不到一丝希望。而梦境中的美好与现实的情况对比强烈，体现了主人公所在背景之下的矛盾。
在电影《安德烈?鲁勃廖夫》中，不光下雨的场景出现多次，下雪的场景亦是如此。雨与雪不光是令人行动不便的自然环境，还暗示主角进退维谷的现状。比如，在流浪艺人们讨论的房子外下着大雨，仿佛把他们困在了屋子里，不能出去体会正常的生活，环境的狭小、逼仄加强了人物与背景环境的冲突。
在电影《牺牲》中，屋子周围都是泥泞的土地，电影最后的画面，主人公亚历山大把自己的房子付之一炬，房子周围泥泞一片，主人公的爱人看着化为灰烬的屋子，哭喊着摔倒在了泥泞的土地中……这种悲怆的基调，让观众不由自主地变得感伤，心情也变得压抑。这些都是人物与生活背景的矛盾。
米哈尔科夫让艺术商业化，同时，也让他的作品不再受政治环境、民族环境的限制。电影界的评论家、观众甚至政府工作者都表示了认可。米哈尔科夫也成为电影协会的主席，一当就是三届之久，还成为俄国艺术基金会董事长，以及幸成为国家总统的艺术顾问等。与塔尔科夫斯基相比天差地别，他的命运一帆风顺。同时，他的作品风格也随着其机遇的不同而变化。在米哈尔科夫的作品中，更多的是人物与生活背景的统一。这与塔尔科夫斯基的艺术风格完全相反。如，电影中是西伯利亚草原的壮丽景色、美丽的大自然环境等，而且其作品的结局大都是完美无憾的。
在电影《奥勃洛莫夫一生中的几天》中，影片的主人公奥勃洛莫夫在梦境中看到了年轻的自己，他正在草原上无忧无虑地放肆奔跑，这也是人物与生活背景的协调。电影的结局――主人公的儿子也一如他的梦境――在草原上尽情玩耍。表达的内涵是，明天又是新的一天，依旧生机无限。
在影片《乌尔加》中，电影的主题是两种不同文化的敌对，但绮丽的自然风光和牧羊人又完美地结合在了一起。晨光熹微，牧羊人们骑着马，举着一把漂亮的小伞在草地上自由徜徉，显得那么恬静和舒适，体现的是草原牧羊人与大自然合为一体的意境，是一种轻松浪漫的情怀。
在电影《西伯利亚的理发师》中，生活背景开始变得开阔。电影的人物，都是心中充满爱的乡村居民，他们热心、淳朴、善良，其美好的品格又与生活背景水乳交融。“米哈尔科夫为世界展示的是一个充满希望、生机勃勃的风景优美的家乡，它和真实的世界差得太多，有‘理想国’的味道，但也让人流连其中，即使是一场梦，也不愿醒来。”电影的结局是，主人公的孩子取得了成功，他的脸上洋溢的是幸福的光芒，徜徉在美丽的草原上，电影的诗意就是在这种人物与生活背景完美结合中展现的。
二、悲怆与豪迈
塔尔科夫斯基的一生固然命途多舛、时运不济，但是他从来没有屈服过，他自始至终坚持自我。对于塔尔科夫斯基来说，人生中最重要的是艺术，财富地位的诱惑始终影响不了他对艺术的执著。他的思想中充满了悲怆的情怀，这反映到了他的艺术创作中，观众从他的作品中感受到的也是悲怆与无奈。塔尔科夫斯基几乎所有的作品都是这样的一种风格，悲怆的无奈也是一种诗意。就像是他自己的人生，于悲怆中反抗，观众更多的是唏嘘不已。
《伊万的童年》之后的《安德烈?鲁勃廖夫》是导演塔尔科夫斯基的首次诗意伤怀作品，电影中的主人公注视着世人所遭受的痛苦，他感到伤怀，因为他本身就是个善良、仁爱的人，面对受苦的人们，他又不知道如何去做。电影中有这么一个镜头：“一群军人要抓一个妇女，妇女脱身不得，正好看到主人公驾着船从桥下驶来，就要跳入船中以求摆脱，遗憾的是妇女与船擦肩而过。主人公无奈，只能继续前行。”塔尔科夫斯基想要表达的是，主人公是一个修道士、艺术家，他没有强大的武力，不是救世主，更加不能拯救苍生。观众明白了，这种面对现实的无力感是怎样深深地刻在了塔尔科夫斯基悲天悯人的心中。随着岁月的沉积，这种心中的悲怆愈加渗透到了其电影艺术创作中。
在电影《乡愁》中，多米尼克患有精神障碍，他在广场上进行了激情的演讲，随后用火烧死了自己，背景音乐选择的是贝多芬激烈的交响曲。电影的结局，主人公经过了好几次的努力，把燃烧着的蜡烛“护送”过了池塘后，自己也因用尽力气倒在了地上。主人公的这一桥段成为电影史上的经典。不单单因为这一幕的拍摄技术难度大，而是这一幕蕴藏的是极其悲怆的诗意。
无论从何种角度，导演塔尔科夫斯基的《牺牲》所蕴含的诗意悲剧都要超过其以往的作品。观众乍闻电影的题目也能体会到电影将要表达的是一个悲怆的主题。电影从一开始到结束都弥漫着悲伤的气氛。电影的高潮在结局，主人公亚历山大烧掉了自己的房子，亲手毁掉了自己的家，自己的家人成为流浪者，而他自己也进了精神病院。漫天的大火中，主人公疯子一样跑向仆人，家人把他抓住拖上了救护车，全家人哭得撕心裂肺……整部电影都充满了哀伤的情绪，震撼人心。
米哈尔科夫的命运和艺术道路就和塔尔科夫斯基截然不同，他生活的一帆风顺导致了其创作风格的线条明亮。总之，导演米哈尔科夫自始至终都是以热诚、积极、向上的眼光来注视俄罗斯风光和俄罗斯民族的。在米哈尔科夫的作品中，更多的是民族情感的豪迈，更多的是诗意电影的豪迈。
在米哈尔科夫的作品《乌尔加》中，生活背景是广阔无垠的草原，牧养人们无忧无虑地放牧草原之上，豪放不羁的民族风情引领观众走向了生机勃勃的未来。
《西伯利亚的理发师》与《乌尔加》异曲同工，《西伯利亚的理发师》在表达民族豪迈不羁感情的时候更胜一筹，这招致观众的诟病，认为其作品对俄罗斯过度地赞扬。在电影的结局，主人公的老师认输，承认莫扎特是艺术界的巨人，不肯服输的主人公等到了老师的认可。在草原之中主人公摘下了面具，在美丽的环境中尽情呼吸，在这里人物与大自然融为一体，描绘了极其和谐的画面，背景音乐也是轻快的草原风格，是一种豪迈的诗意。
在《十二怒汉》中，主人公是一个小男孩。在电影结局的时候，小男孩被无罪释放，兴奋的主人公在法庭上跳起了舞蹈，背景音乐下的舞蹈与法庭的场景被剪辑到了一起，场面异常地欢乐喜悦、轻松活跃。最后陪审团的团长希望照顾无家可归的小男孩，又给了这部电影一个光明的结局。这部电影几乎没有外景，都是法庭这个小小的空间，但作品中诗的豪迈风格却没有因为场景的问题而减弱。
三、救赎与微笑
导演塔尔科夫斯基不是绝对的绝望与无奈，在他的心中还是期望着救赎，希望世人所有的苦难只是这一时的，希望人类信仰的丢失总有一天会得到弥补。在这样的背景之下，塔尔科夫斯基的作品在最后会出现人性的救赎，其诗意的风格也在此之上升华。
《飞向太空》是一部科幻电影，电影中的主题是人性与道德。主人公失去了妻子，他感到悲痛万分，从而利用复制科技重新创造了自己的妻子。面对这个“妻子”他感慨万千，回忆起了小时候以及一些刻骨铭心的事情，他看透了很多人生真理。过去的已经过去，人应该活在当下。主人公下了飞船，跪在父亲脚下痛哭流涕，在亲人的面前完成了心灵的救赎。
“救赎”是电影《乡愁》贯穿始终的主题，精神失常的多米尼克无时无刻不在说着拯救人类、救赎人性。大家不去听他的话，都认为他是个疯子，奚落嘲笑他。但是戈尔恰科夫却寻找到了懂他的人。疯子戈尔恰科夫就像是导演塔尔科夫斯基的内心写照，多米尼克上演了一场塔尔科夫斯基救赎情怀的戏码。当“疯子”发表了“救赎人类”宣言之后，自焚而亡。诗人戈尔恰科夫完成了他知己的遗愿。他用尽自己所有的力气保持不灭的蜡烛走过了池塘。这个行为就是一种救赎，暗示了导演塔尔科夫斯基居安思危的救赎心理。
他最后的一部电影也是探讨救赎问题，这部电影就是《牺牲》。电影的主人公为了人性救赎而放火烧掉了自己的家，让全家老小成为流浪者，自己因而被带进了精神病院。电影的结局，导演塔尔科夫斯基还是为救赎的问题提出了疑问，主人公小儿子开口说话暗示了人性终将得到救赎。
导演米哈尔科夫的电影风格是乐观向上的，让观众对人生充满了希望，同时也有忧伤的气氛。但从整体的形式来看，他还是告诉观众应该以微笑面对生活中的苦难。在其民族当中忧伤不是悲观，微笑也不单单是一种表情，而是对苦难的一种战胜。在《西伯利亚的理发师》中，主人公在与老师的对战中得到了认可，他感到自信和幸福，对未来也充满了希望。主人公带着灿烂的笑容在草原上奔跑，跑向了未来。在他的作品《十二怒汉》中，对微笑也有着重的渲染。一名陪审团人员讲了一个关于他童年的故事，他有一个疼他的祖母，祖母是一个爱微笑的人，也教育他要微笑地面对所有人。当在电影结局小男孩无罪释放的时候，所有人都面带微笑，场面十分温馨。在小男孩的舞蹈当中，观众会发现一种充满希望的诗意，引导观众积极乐观的情绪。导演米哈尔科夫在电影诗意的表现上是以希望人生、体验生活美好为基础的。
电影制作背景篇3
[关键词]新闻背景材料背景报道运用电视宣传水平
所谓新闻背景,就是与新闻人物、新闻事件有密切联系的条件和环境。新闻背景报道是新闻报道的一个重要组成部分。
从新闻人物看,可能会涉及他的成长经历和社会关系;从新闻事件看,可能有它的前因后果与来龙去脉。任何事物都有值得报道的背景材料。
但在一些重大题材的报道中,有些新闻背景报道的配合还显得不够及时,观众得不到与新闻事件密切相关的有关背景信息,不能够对新闻事件有一个立体的、全面的、整体性的了解;有的新闻报道是内容过于平面化、存在报道形式单一等问题,这说明我们的新闻背景报道还比较薄弱,往往就会影响宣传的效果。
新闻背景材料是提高新闻含量的重要元素,它的运用可以达到新闻报道的最高境界。由此,笔者认为我们必须加强新闻背景报道意识,提高新闻报道整体水平。
一、认真研究分析背景材料
作为一名新闻工作者,作为一名编辑、记者,研究分析背景材料是调整自身知识结构,增加才智,提高业务素质的需要,也是运用好新闻背景的前提。研究分析背景是采访的入手点,是为采访而进行的采访。其作用在于提高认识,增强洞察力,发现线索,吸收使用;同时进一步开掘报道的深度,避免停留在一般性了解水平上做报道。很多有丰富经验的编辑和记者十分重视研究背景材料,并将这一工作作为采访的开端。运城电视台《运城新闻》栏目一位记者,在今年的深入学习实践科学发展观活动“热爱运城,共谋发展”演讲比赛采访报道中,发现其中一个贫困县在全球经济危机风暴中,逆势而上使县域经济稳步增长的线索。由于记者善于研究分析,报道及时,使得本是一次常规性的新闻报道,挖掘出了更有价值的深度报道线索,给在经济危机困境中艰难前行的企业和部门提供了发展思路,提高了新闻舆论的引导能力,有效地发挥了新闻媒体的积极作用。这样有效运用新闻背景材料的的新闻报道就不失为一条有价值的深度报道。
深度报道离不开历史知识、时代背景、科学知识等等材料的运用。许多对比性报道、分析性报道、解释性报道、调查性报道,正是由于背景材料运用贴切,才使报道具有无可争辩的说服力和可信度。新闻背景的运用还涉及到背景材料的选择问题,这样才能将背景材料达到画龙点睛的作用。实践证明,新闻背景的选择大致有以下五个方面:紧扣主题选择典型背景材料;根据交待清楚新闻事实的需要,选择背景材料;根据受众的需求选择背景材料;为新闻增色添辉,选择背景材料;根据新闻内容、表现形式,选择背景材料。
所以综合分析新闻背景材料,既可使编辑、记者获得判断事物的可靠依据,也可使编辑、记者挖掘出更好的新闻报道线索,提升新闻报道的水平。
二、准确灵活运用背景材料
目前,在电视新闻中,新闻背景材料的运用大体有两种方式。
1.叙述式背景材料的运用。主要是指记者在新闻事件现场的表述、被采访者对记者提问的解答,或者记者直接转述有关文章、史料和有关文件中引出的与新闻事件有关联的资料,或者通过解说道明与新闻事实相关的环境、条件等,像这种记者出现场解释、现场提问采访、配音解说等表现方式都具有较强引证性与说服力。叙述式背景材料在运城电视台时政新闻报道中经常用到,在电视新闻的结构中可以在开头、结尾、中间穿插等灵活的方式出现,达到突出主题的效果。
2.插入式背景材料的运用。是指电视新闻节目制作进入后期编辑阶段时,所插入的与新闻事件有关的电影、电视、图片、绘画、图表、音乐、文字等具有直观性的影像资料。插入式背景材料的显著特点是形象,它能给观众留下深刻的印象,有很强的感染力。运城电视台某专题栏目中,有一期节目是关于某县科技示范园区的采访报道,当被采访对象接受记者采访,说到该县西瓜大面积种植成功时,插入了县政府组织敲锣打鼓游街庆祝西瓜种植丰收的宏大场面的画面资料,画面语言的说服力就很强。
在运用背景材料时,一定要注意紧扣主题,使背景材料和新闻主题配合恰当。背景材料要灵活穿插,要点到为止,恰到好处。
三、加强新闻背景材料的积累和管理
新闻背景材料的积累和管理是一项长期的系统性的工作。当前我国很多地方电视台的新闻运作方式一定程度上不利于新闻背景材料的管理。比如,电视节目的制作需要分工合作,但是记者出去采访一般是单打一,既没有前期策划,也没有后期资料的补充,记者的精力主要用来应付现场的采访和拍摄,根本无暇顾及背景资料的准备;再比如,电视传播最具有开放的特点,但是电视新闻的制作过程却是以部门和栏目为单位,相互封闭,缺乏沟通,有时在同一事件采访现场出现来自同一家电视台不同栏目的好几组记者,采访的角度也是雷同的,这种情况,在很大程度上限制了资源共享的实现,加大了电视记者获取背景资料的难度,使新闻资源的利用率很低。不过,这样的管理弊端正在被各级地方电视台所认识,并且正在逐步改革这样的管理模式。运城电视台在总编室设置了专门的资料管理部门,指定由专人管理全台的播出节目资料带,这种做法初步实现了全台的资源共享。实践证明,合理的分工、有效的合作,加上开放的胸怀,实现新闻资源共享,才会提高新闻宣传的整体水平。
四、做好新闻背景材料的开发利用
“今天的新闻就是明天的历史”,也可以说“今天的新闻就是明天的新闻背景”,不仅如此,文艺类、专题类等各类节目,包括其他媒体、其他记者采制的新闻节目和电视作品都有可能成为电视新闻中难得的背景资料。影视文献资料,特别是许多纪实性的东西,就是活动的、形象的、最生动的、最有说服力的历史,它在很多方面具有文字资料无法比拟的优势。所以要想提高电视新闻背景报道水平,必须做好影视文献资料的开发与管理工作,否则,背景报道将成为无米之饮。同时这又是一项基础性工程,它不仅能为电视新闻工作者提高背景报道水平创造广阔的空间,而且也将对整个电视事业的发展起到铺路搭桥的作用。
参考文献:
[1]电视研究.
电影制作背景篇4
关键词：大数据；电子商务企业；营销策略
1.引言
随着现代科技信息的不断发展，大数据时代悄然到来，并对各个行业的发展都产生了极大的影响。我国的电子商务企业数量不断增多，其所面临的市场竞争不断加剧，在市场进一步开放的背景下，如何通过有效的营销策略实现自身的长足发展，提升整体的竞争实力成为目前我国大部分电子商务企业在发展过程中需要考虑的重点问题。大数据背景下，对电子商务企业的市场营销策略提出了更高的要求，其为电子商务企业营销策略的制定和实施提供了新的思路和理念、对营销人员的综合素质及能力提出了新的要求、提升了电子商务企业营销策略的有效性。然而在大数据背景下，我国电子商务企业的营销策略还存在很多的问题，比如缺乏对大数据的分析和预测能力、缺乏多样性和差异性的营销策略、缺乏与相关企业的合作、缺乏高素质的营销人才等，这都在很大程度上限制了我国电子商务企业在大数据背景下营销策略的制定和实施。本文在对其进行深入分析的基础上，提出相关的对策建议以全面提升电子商务企业营销策略的有效性，使其更好地借助于大数据实现自身的健康长期发展。
2.大数据对电子商务企业实施营销策略的影响分析
2.1为其营销策略的制定和实施提供了新的思路和理念
大数据时代要求电子商务企业必须要树立现代化的营销意识，对其营销策略进行重新审视，摒弃传统的营销思维，转变营销理念，进而形成更为有效的营销策略。当前，大数据为电子商务企业营销策略的制定和实施提供了新的思路和理念。一方面，要求电子商务企业不仅要从传统的4P、4C、4R等营销理念出发，还要进行营销策略制定方面的创新，秉承不断创新的原则，制定出动态化的营销策略，以保证其营销策略的长期性和有效性。另一方面，大数据时代的到来意味着电子商务企业的发展步入新的时代，其发展将面临更大的竞争，因此传统的营销思维和理念已经不再适应其发展的需要，必须要对其进行有效的转变，紧跟大数据的发展步伐，顺应国际电子商务的发展潮流，实现跨越式的发展。
2.2对营销人员的综合素质及能力提出了新的要求
营销人员的综合素质对电子商务制定和实施有效的营销策略具有关键性的影响，其各项营销策略的实施最终都要落实到营销人员身上，因此大数据的产生和发展对营销人员的综合素质及能力提出了更高的要求。一方面，要求电子商务企业对现有的营销人员进行综合性和全面性的培训，使其能够充分熟悉大数据的相关理念，并在此基础上通过不断学习提升自身的综合素质和能力，顺应大数据时代的发展，为电子商务企业营销策略的制定和实施提供强大的人才保障。另一方面，要求电子商务企业不断对其现有的人力资源管理制度进行变革，通过制定和实施完善的薪酬制度、激励制度等从外部引进高素质的电子商务人才，并充分挖掘电子商务营销人才，为电子商务企业营销策略的实施贡献更大的力量。这是大数据背景下对电子商务企业营销策略制定和实施提出的重要要求之一。
2.3提升了电子商务企业营销策略的有效性
我国电子商务企业的起步和发展时间虽然较短，但其发展速度十分迅速，整体数量不断增加，因此电子商务企业之间的竞争不断激烈，因此大部分电子商务企业都不断制定和实施有效的营销策略以期获得市场竞争优势。在大数据背景下进一步提升了电子商务企业营销策略的有效性。一方面，使得电子商务企业能够充分借助于大数据的发展，对其内部各项战略进行重新的安排，以竞争性的战略眼光制定和实施更为有效的营销策略，并不断对其进行修正和完善，使其能够充分有效地促进自身的发展。另一方面，大数据时代本身就是营销发展的新时代，营销策略的创新势在必行，对电子商务企业而言，借助于大数据时代实施营销方面的创新能够降低成本同时提升有效性，这是目前我国电子商务发展的重要契机，对其未来发展将会有十分深远的影响。
3.大数据背景下我国电子商务企业营销策略存在的问题
3.1缺乏对大数据的分析和预测能力
当前，我国电子商务企业的整体规模较小，其发展主要集中于市场拓展方面，缺乏对大数据的整体认识，虽然电子商务的发展与大数据之间相互连结，但是很多电子商务企业缺乏对大数据的分析和预测能力，导致其营销策略难以紧跟大数据的发展，因此其有效性受到限制。一方面，很多电子商务企业没有对大数据的发展情况进行有效的分析，认为其对营销策略制定和实施没有影响，因此使其营销策略在实施的过程中没有充分考虑大数据的相关因素，使其在这一背景下的营销策略难以发挥有效性。另一方面，电子商务企业在实施营销策略的过程中没有对大数据未来的发展及其对电子商务企业的影响进行有效的预测，对相关的营销契机和风险因素考虑不足，难以保持营销策略的长期有效性，进而限制了电子商务企业的进一步发展。
3.2缺乏多样性性和差异性的营销策略
随着市场需求的不断变动，对电子商务企业的营销策略提出了更高的要求，多样化和差异化的营销策略是其赢得市场竞争的必要措施。当前在大数据背景下电子商务企业的营销策略还缺乏多样性和差异性，单一化的营销策略在很大程度上限制了电子商务企业的发展。一方面，电子商务企业在营销策略的多样性方面略显不足，没有充分考虑到不同客户的消费偏好，其一般性的营销策略虽然花费较大的成本但是难以取得预期的效果，使其在市场中疏漏了很多有效客户。另一方面，很多电子商务企业也缺乏差异化的营销策略，由于大部分电子商务企业的规模较小，没有太大的资源和精力指定和实施差异化的营销策略，因此难以覆盖大多数客户，也没能对其进行有效的宣传，使得电子商务企业在大数据背景下充分发挥营销策略的有效性。
3.3缺乏与相关企业的合作能力
在市场经济不断发展的背景下，各行业内的企业被紧紧的连结在一起，以实现合作共赢式发展，在大数据背景下，电子商务企业还缺乏与相关企业的合作，因此使其营销策略难以实现新的突破。一方面，缺乏与同行业企业的合作，电子商务企业之间存在着不同程度的联系，其发展具有共同性，而由于目前我国对电子商务企业发展的规范程度不足，使其相互之间存在着恶性的竞争行为，没有形成有效的合作机制，因此在市场营销的过程中难以形成合力，导致其营销的成本较大。另一方面，缺乏与其他行业内企业的合作，电子商务企业的客户包括很多商业企业，且其成为电子商务企业主要的收入来源之一，由于缺乏有效的合作机制，使其在大数据背景下难以实现直接性营销，而传统的营销模式又在很大程度上限制了电子商务企业的发展，因此难以取得预期的效果。
3.4缺乏高素质的营销人才
21世纪的竞争将是人才的竞争，只有在人才的推动下才能实现大数据与电子商务企业的不断发展，当前我国大部分电子商务企业在实施营销策略的过程中还缺乏高素质的营销人才。一方面，企业内现有的营销人员数量较少，且综合素质较低，企业在发展的过程中又不注重对其进行针对性的培养，其对大数据相关知识的掌握程度有限，难以使得电子商务企业在营销的过程中具有内部关键人才的保障。另一方面，很多电子商务企业自身的发展规模有限，盈利空间较小，使其难以通过有效的人力资源管理机制从外部引进专业化的营销人才，外部的先进知识和技能难以进入企业内部并发挥作用，因此使得电子商务企业在大数据背景下难以实施更为有效的营销策略。
4.大数据背景下我国电子商务企业实施营销策略的对策建议
4.1加强对大数据的分析和预测能力
数据背景下电子商务企业在实施营销策略的过程中必须要首先加强对大数据的分析和预测能力。一方面，要对大数据的发展背景和未来的发展方向进行研究，收集相关的数据来分析大数据对电子商务企业发展尤其是营销的影响，并以此为根据制定出相应的营销改进策略，进而不断实现改进和完善电子商务企业的营销策略。另一方面，市场预测能力对企业制定和实施发展战略具有十分重要的影响，因此电子商务企业在实施营销策略的过程中必须要加强对大数据发展的预测能力，以便于充分借助于大数据的发展机遇，制定和实施有效的营销策略。
4.2制定和实施多样化和差异化的营销策略
由于市场需求具有较大的差异性，因此电子商务企业在大数据背景下实施营销策略的过程中必须要全面兼顾多样性和差异性的营销策略。一方面，要对市场需求进行有效的分析，对不同客户的类型及偏好进行研究，制定和实施多样化的营销策略，同时兼顾不同的客户，并形成良性的循环和反馈系统，不断提升电子商务企业在大数据背景下营销策略的有效性。另一方面，在保证营销策略多样性的同时要实施差异性的营销策略，以充分满足不同客户的差异化需求。在这一过程中就要求电子商务企业不断强化对市场的分析和预测能力，根据市场变动情况及时调整和优化自身的营销策略，以此实现电子商务企业在大数据背景下的健康长期发展。
4.3强化与相关企业的合作能力
在大数据背景下要想全面提升电子商务企业营销策略的有效性必须要全面强化与相关企业的合作能力，主要是要加强与同行业企业和其他行业内企业的全面合作。一方面，要通过建立完善的合作机制和签订合同的形式加强与其他电子商务企业的合作，使其能够实现市场资源信息的共享，在此基础上形成战略联盟的形式，以此减小营销的成本，实现规模经济效益，进而提升电子商务企业营销策略的有效性。另一方面，要通过互利互惠的形式加强与其他行业内企业的合作，使其能够为电子商务企业的市场营销行为提供有效的数据信息参考，并指导其实施更为有效的营销策略，在大数据背景下降低营销风险成本，开发更多的客户，提升整体收益。
4.4培养和引进高素质的营销人才
鉴于人才在电子商务企业营销策略制定和实施中的重要性，其必须要充分借助于大数据的发展背景，全面培养和引进专业化的高素质营销人才以此来优化其营销策略。一方面，要投入相关的成本对现有的营销人员进行专业化的培训，使其充分掌握在大数据背景下制定和实施营销策略的知识和技能，并在实践中对其不断进行应用。另一方面，要通过制定完善的人力资源管理制度从外部高校、科研院所及其他企业中引进专业化的营销人才，为现有的营销团队注入新鲜的血液，为大数据背景下电子商务企业营销策略的制定和实施提供强大的人才保障。
5总结
大数据的发展使得我国电子商务企业将面临一次重大的洗牌，如何在激烈的市场竞争中站稳脚跟成为其制定和实施营销策略的重要目标。从本文的研究可以看出，电子商务企业必须借助大数据的机遇，加强对大数据的分析和预测能力、制定和实施多样化和差异化的营销策略、强化与相关企业的合作能力、培养和引进高素质的营销人才等方面出发，全面优化其营销策略。对电子商务企业而言，在大数据背景下充分完善营销策略是取得市场竞争优势的不二选择，对其进一步发展具有极大的推动作用。
作者:赵明媚宋孜宇单位:呼伦贝尔学院
参考文献：
[1]段晓琛.大数据时代下我国电子商务营销策略研究[J].西安石油大学学报(社会科学版),2016(08)
[2]左巧丽.电子商务背景下的企业营销策略改进思考[J].湖南财政经济学院学报,2014(08)
[3]卢忠敏.移动互联时代电子商务企业营销策略研究[J].商,2016(10)
电影制作背景篇5
关键词：影视特效；后期制作；创新；探索
一、影视后期特效概述
（一）概念界定
在电影的拍摄过程中味了制作更加绚丽的画面或者避免演员在拍摄中受到伤害、减少电影的制作成本。人们通过后期技术制作出媲美真实效果的虚假画面，被称作影视特效。而影视特效也味电影的发展作出了巨大贡献，是电影产业中中必不可少的一项元素。
（1）有的影视作品是完全虚构的，里面存在的世界并不是真实的，这时候就需要通过影视后期特效制作出影视作品所需要的画面。
（2）现实存在的，但是制作拍摄成本太高的画面，或者拍摄难度太大，就需要影视后期特效来解决了。而另外一种现实存在，但是却不能拍出想要的画面效果，这时候就需要用到电脑合成技术了。
（二）基本分类
1.胶片时代
在早期的胶片时代，电影特效主要是由传统特效完成。传统特效主要体现在化妆、场景布置等方面。八十年代的电影中，众多的妖魔鬼怪便是依靠特效化妆达到效果。由演员戴上专门制作的面具进行拍摄。而通过烟雾缭绕则能表现一些魔幻的场景等。
2.CG时代
CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。CG时代的特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。其中，三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：建模、材质、灯光、动画、渲染。合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。主要分类：抠像、擦威、调色、合成、汇景。
二、《变形金刚》影视特效创意与设计
（一）影片后期特效运用
1.三维建模
三维建模简单的来说就是通过电脑软件建造虚拟的场景、人物等。而在目前三维建模特效制作有大致两种方法，一种是直接通过电脑将虚拟场景等建造出来，通过电脑指令来进行构筑：另一种是通过外部全方位扫描，将人体的轮廓信息通过扫描将数据传输进电脑完成人物建模。第一种方法适合用于对于逼真物体的体现，第二种方法则需要要现实的参照物，通过对参照物的扫描，进行数据传输才能进行虚拟对象的建造。当然，不管你是选择哪一种方法进行建模，都取决与你想要的画面与那种方式更能够帮助到导演的想象。单纯的来看，让认似乎感觉到通过全息扫描制作的建模更加精良，因为直接的扫描将整个轮廓扫了进去。但是从实际的运用来看，全息扫描并不是如此简单。“因为全息扫描这种方式大多数是用于人物面部扫描，而像其余的建模则是规则的几何体，甚至有的物体程序还会自带，所以这样的建模程序有简单得多，而全息扫描则更需要费时费力”。而最近上映的新片《速度与激情7》由于电影拍摄途中，主演保罗.沃克因为车祸身亡，所以最后不得不找到保罗弟弟当作替身进行后续电影拍摄，最后通过对保罗的面部进行扫描数据，对保罗的弟弟进行换脸，从而使得影片顺利的完成。
2.虚拟背景绘制
好莱坞作为“造梦工厂”，自然喜欢拍摄许多梦幻般的场景。不过，梦幻般的场景并不是现成的，反而是需要强大的人力物力进行搭建。而如今，一则人力成本在不断上升，二则现实中的真实场景还是难以满足“造梦”的需要。美丽梦幻如新西兰者，也还需要多种方式人工置景。人工置景分为两种方法，其一是可以根据实景按照1：1的比例实地搭建或者按照比例做缩小的模型。实景搭设的好处是真实自然，缺点则是极端消费人力财力。另外，并非所有场景都可以在摄影棚内拍摄，像有些需要真实的场地做背景，如有些需要拍摄野外取远景，全景或者延伸细节等，就不能用实景搭设。随着电脑图形技术的发展，就衍生出了第二种置景方式，即虚拟背景庙会。如大家所熟悉动《魔戒》和《金刚》都有大量的虚拟背景。近的就更不用提了，《斯巴达300勇士》的背景完全是在电脑中生成的。
谈到虚拟背景绘制的话，就不能不提“蓝幕”或者“绿幕”技术了，它们可以将摄影棚内实拍的角色动作放置到电脑生成的虚拟环境中，从而构造出现实中难以拍摄的幻境来。虚拟背景技术极大地延伸了电影可以表现的空间，真正达到了“只有想不到，没有做不到”的境界。“值得一提的是，虚拟背景的绘制，不单单是来制作像《魔戒》里瑰丽峡谷的神秘奇幻的场景，也可以将实景拍摄进行拓展和代替”。如最近的大卫芬奇的《十二宫》，有许多街道和布景都是经过虚拟背景修饰和铺垫的，甚至街道两边房屋的风格，部分都被重新代替过。其中在出租车司机被杀案的调查现场，探员用手指向旁边三楼目击证人所在窗口的镜头中，那栋楼整个都是电脑生成画面，向远处延伸的街道，在前期制作中也是被蓝幕屏蔽看不到的，只是在后期制作中通过虚拟画面修饰补充的。其方法不难理解，像街道实拍需要像有关部门申请，而且有局限性，拍摄的场地只能在有限的范围里，而且在这个范围里的景致并不能符合导演需要的所有景致，所以要屏蔽一些不满意的，然后在后期制作的时候用虚拟背景来替换。
3.数码合成
其实，数码合成与虚拟背景绘制是不可分离的，有虚拟背景自然就需要合成。“数码合成”则可以合成包括“前景”在内的多层复合“动态”画面。通俗一点说的话，“数码的合成等同于视觉特效的后期剪辑，它将决定一个完整的视觉特效画面如何加工处理，在什么样的时间段如何分布位置，而且要和所有的画面相协调，使其和灯光，色彩，整个的布景，给人的视觉呈现有立体感，要有形如流水的感觉从程序工作流程来看，有两种最基本的数码合成方式，一种是‘节点式合成’，一种是‘层叠式合成”’。前者将整个合成顺序归列为一个树状结构，计算好从原始素材输入到最后输出的每一个步骤。特效组能在渲染过程中实时修改每一流程的参数。但是，由于树状结构不包含时间数据，所以在处理动态画面合成方面，“节点式合成”会显得很不方便。不过，其程序运行的理念，则是一切合成的核心原则。“层叠式合成”运用的是相同的核心运算模式，但是显现的人机界面则比“节点式合成”友好得多。如果将“节点式合成”比作以命令行为基础的DOS系统的话，“层叠式合成”则类似于以直观操作为卖点的WINDOWS系统。在“层叠式成”软件中，特效人员能非常直观地将多层画面按导演意愿分布在屏幕上，而且每一层画面都自带时间轴，可以与整幅动画的时间轴进行互动。在“层叠式合成”模式中，一般是先渲染最底层的画面，然后逐层往上，直到所有层面都完成渲染。在这个过程中，程序员还可利用软件包自带的层级分布和调色功能（或者用第三方插件的类似功能）对整个合成画面进行微调。
三、结论
后期特效制作创新的意义总的来讲包括如下几个方面首先，从观众的层面讲，创新的后期特效制作能够给观众一个耳目一新的感觉，使作品的表达效果达到一个更高的层面。其次，从创作者的角度讲，创新的后期特效制作可以开创一个全新的影像艺术时空，《变形金刚》后期制作的效果超出之前创作者想象的范围，收到了前所未有的视觉艺术效果。此外，创新的后期特效制作研究不仅能够给实践活动提供借鉴和指导，还能为该学科理论创新、视角转换提供新的思路。
参考文献：
[1]李谷雨.影视动画流程以及与艺术的关系[J].艺术科技杂志出版社，2012.
电影制作背景篇6
王卯卯口中的卧底，正是她的男朋友――青年画家乔什（Josh）。去美国之前，对是否要出国读书拿不定主意的王卯卯曾去看算命先生，先生告诉她，你将来的真命天子会是个外国人。去年夏天，已入读加州艺术学院的她在微博里羞涩地承认自己“脱单”了。应了算命先生的话，男友乔什是她的美国同学。和她一样，乔什在入学之前已小有成就，他有多年的壁画绘制经验，曾在美国、澳大利亚两地举办过个人画展。
2013年，乔什在网上看到了著名的场景设计公司TRIO招募画师的消息。TRIO曾为《蝙蝠侠》、《超人》、《加勒比海盗》等多部大片设计绘制背景幕布，业内闻名。他马上递交了申请，很顺利地成为TRIO的一员。2013年8月他进入了《星际穿越》剧组，四周时间里，他与“这个产业中最棒的人们”一同完成了浩瀚星空的手绘，也目睹了星球、飞船模型所谓的神秘搭建过程。
有趣的是，“我当时连电影的名字都不知道！”乔什透露，“但我预感一定是大事件，因为是诺兰导演的。”由于诺兰在电影方面的保密工作一流，所以直到电影即将上映，乔什才惊喜地发觉自己原来正是这部伟大作品的创造者之一。“探讨世界末日的电影能够引发人们的很多思考，希望中国未来也能拍摄出同样优秀的作品。”乔什这样寄语。
星空背景板，有足球场那么大
《星际穿越》中，广袤的太空景象美得让人窒息。令人震惊的是，浩瀚星空居然是手工制作的。片中的背景幕布（backdrop）由TRIO场景设计公司负责，它有三十年的背景幕布绘制经验，致力于传统绘画与现代科技的结合。单电影中的星空背景板，就有一个足球场那么大。工作人员先在纯黑色幕布上绘制星空，然后在特定位置钻出小孔，从背后打光之后，就变成了闪耀的星系。“幕布采用特殊的蓬松材质，方便我们绘制和打光。”乔什这样形容。
为星球和飞船的模型拍摄点赞
很多人惊叹于星球的逼真程度，实际上它们都是货真价实的道具。以土星环为例，它同样由TRIO公司设计制作，拍摄时对球体进行特殊打光，能够呈现出比电脑特效更真实、唯美的效果。
同时，“漫游者号”（theRanger）在内的宇宙飞船在拍摄则也使用了微缩模型。虽然“微缩”，但他们的个头都不小。“拍摄现场能看到非常多的宇宙飞船。”乔什用“不可思议”来形容现场布景。除此之外，诺兰还在索尼的摄影棚里搭建了太空舱。演员可以进入舱体，在真实的环境下表演。事实上，这不是诺兰的第一次试水，他在拍摄《蝙蝠侠》三部曲时，就曾在同一地点搭建过蝙蝠洞。
向绿幕Sayno！
诺兰在《星际穿越》中使用了大量的实景拍摄。几乎所有镜头都是用摄影机拍摄的，后期的数码制作有限。诺兰甚至不惜以高昂的成本为代价，摒弃了数字时代的宠儿――绿幕。绿幕是拍摄特技镜头的背景幕布，演员在幕布前表演，后期在电脑中处理画面时将背景替换上特效背景。谈到手绘背景和绿幕的区别时，乔什介绍：“绿幕拍摄时表演区域和背景分开打光，绿幕是没有褶皱的平面，演员感受不到背景的反光。实景拍摄就不存在这一问题，演员表演也更真实。”
导演是个工作狂？
诺兰对电影进程有严格的把控，《星际穿越》2013年8月14日开机，仅用四个月时间就完成了拍摄。而场景绘制在开机后迅速展开，乔什在索尼摄影棚时，每天上午6：30开工，下午4：30收工。“绘制背景幕布大概用了4-5周。”乔什透露。
致敬经典科幻和胶片时代
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